Evolución

Las mutaciones del gesto acrobático también se reafirmaron en la intención de lo que se elige ampliar u omitir. La disminución del énfasis y de la grandilocuencia, muy apreciados por formas más convencionales, son una marca significativa de una evolución hacia la simplicidad. La deconstrucción de la proeza condujo por sí sola a la desaparición del formato “acto” para evolucionar hacia una forma de abstracción donde la intención es tan importante como la realización. En las investigaciones de Chloé Moglia o de Mélissa Von Vepy con aparatos inusitados, desde el cuadro negro de Rhizikon a un espejo suspendido en el bien llamado Miroir, Miroir, vemos apropiaciones espectaculares y poderosamente dramatizadas. El trabajo de Angela Laurier, enriquecido por su historia, trasciende la práctica de la contorsión, exacerbando su fragilidad y trazando un recorrido vital con matices de una belleza fulgurante y desesperada.

Históricamente, el círculo de la pista se encuentra vacío. Es su mayor ventaja: una zona de juegos abierta a todas las posibilidades, un espacio que ofrece innumerables latitudes para intentarlo todo. Desde el punto de vista simbólico, la estructura de la representación se basa en el principio del flujo y reflujo, un incesante sistema de idas y venidas para el montaje y la desaparición rápida del material y de los aparatos. El espacio vacío, ni bien abarrotado, forja la dramaturgia del circo.
Un principio menoscabado por el espectáculo de la 8^a promoción del Centro nacional de las artes del circo de Châlons-en-Champagne, Sur l’air de Marlborough, donde el Director y coreógrafo François Verret ocupa la pista con una estructura metálica gigantesca que contiene todos los aparatos necesarios para la ejecución de la representación y modifica sin cesar el punto de vista del espectador.
Compañías como La Meute o Race Horse saturan el espacio con una multitud de aparatos, accesorios y elementos escénicos que privilegian, manipulan y abandonan a lo largo de la representación. Con Super Sunday, los acróbatas de Race Horse pasan de una catapulta a una rueda de la muerte y tejen un catálogo de pretextos que fomentan la actuación, un juego en torno al concepto de toma de riesgo, una construcción dinámica como una exploración ávida de un máximo de técnicas, un inventario donjuanesco motivado por la conquista y el control de lo que despierta el imaginario de los acróbatas desde su infancia.
El colectivo Yvan Mosjoukine con De nos jours (Notes on the circus) sin tambores ni trompetas, sin estrás ni lentejuelas, se apropia una vez más de los artificios del circo y del mundo foráneo con una energía comunicativa y un sentido de la pausa que nos recuerda la forma del espectáculo de Peter Greenaway, 100 objets pour représenter le monde, una reflexión sobre la estrofa y la secuencia, conceptos que resuenan con el espectáculoIrritation puesto en escena por Rolf Alme en la Escuela superior de las artes del circo de Bruselas en 2008.
Cada estudiante, solo, frente a un micrófono colocado en el proscenio, es invitado a decir algunas frases. El coro de sus condiscípulos le responde, a menudo con humor. Antes de salir de escena, realiza la figura más compleja de su especialidad, la cristalización de varios años de formación, de pruebas, de fracasos y de éxitos. Una búsqueda de la quintaesencia que concuerda con esta noción de simplicidad y de una valoración de la idea de estrofa más bien que la de número. 

Yoann Bourgeois pone en acción al cuerpo del acróbata o del bailarín, en un contexto o una situación que pueda afectar su equilibrio… Con Celui qui tombe, seis personajes se encuentran frente a un plano móvil muy amplio que puede inclinarse, elevarse, bajarse según ángulos y velocidades diferentes. La búsqueda de equilibrio es permanente, pero también es un espléndido pretexto para desarrollar vínculos, relaciones y situaciones en un espacio limitado, en una zona inestable que refleja claramente nuestro mundo… Este cuestionamiento hace resonar preocupaciones y conciencia, pero también deseo de comprender y compartir una mezcla de inquietud y esperanza. Allí reside seguramente la característica del circo contemporáneo, más apto para elaborar un inventario que para limitarse a proponer un espacio-tiempo superficial. Las artes del circo, hoy componen el estiramiento del gesto acrobático con la dilatación del tiempo, quizás a veces hasta alcanzar la incorporeidad del circo. Aceptar la sangre, el sudor, el barro, el desgarro, la imperfección, el deslizamiento y la caída, Dan a luz a otro enfoque, otra percepción que podría ser una interpretación de la esencia misma del circo.
Desde la creación de su espectáculo Où ça ? Johann Le Guillerm manipula el tiempo y juega con los sentidos de sus espectadores, los lleva sobre caminos escarpados, donde un gesto incierto, por ejemplo lanzar una hacha, puede ser repetido hasta adquirir el manejo total del gesto aunque sea necesario para eso retomar la escena varias decenas de veces… Rechazar un tempo obligatorio, elegir la probabilidad y lo aleatorio, asumiéndolos como elementos constitutivos de la dramaturgia, contrasta con una tradición milimetrada en la cual uno de los principios fundadores es el de nunca fallar.
Sébastien Wojdan cuestiona y juega con el “terror” de la cercanía, colocando “fragmentos de riesgo” en contacto con el público, repentinamente implicado y casi protagonista de una forma artística que revisita los códigos foráneos de la exhibición. Esta proximidad tiene a veces un valor estético: roce mortífero afirmado, dimensión prohibida por el circo tradicional que aprecia el peligro, pero que no desea revelarlo y que impregna el trabajo de la compañía australiana Acrobat, un grupo circense que no reniega de la sangre y desarrolla una acrobacia bruta, obsesionada por el choque y el desgarro. El abandono del estilo liso y de una perfección artificial y obsoleta caracteriza quizás las transformaciones del circo contemporáneo. Sin embargo, esto no le resta pureza al gesto acrobático, pero su veracidad se ve ampliada por el sentido que se le otorgará de ahora en más.